二胡声划破长空，凌晓琪被无力感压垮，于雨中落泪；曲风一转，郭文玥在床前哭别父亲，观众痛入心扉。朱芸编为港产片《白日之下》及《破·地狱》配乐，勇夺今年金像奖“最佳原创电影音乐”宝座。他指，配乐没有一纸天书，必须有情感支撑，常在脑海构想电影以外的故事情节，代入角色。回想昔日对自己许下的各种诺言，他默默耕耘，逐步实践理想，盼望能保持初心，继续在配乐路上奔驰，创作更多撼动人心的音乐。 

▲朱芸编醉心音乐，盼能保持初心，继续在配乐路上奔驰。

指落，拉弓，饱满又沉郁的二胡声在空气中缭绕，朱芸编闭起双眼，以腕运弓，奏出细腻音韵，重现《破·地狱》经典的度脱之舞。

配乐为电影加乘，恰到好处为佳。入行8年，朱芸编仍在努力拿捏平衡，是轻或重，推进或留白，没有一纸天书，“偶尔要抽离工作，以观众角度欣赏，细听音乐会否令电影脱轨。”他说，近年许多港产片走写实路线，如《白日之下》聚焦残疾院舍悲歌、《破·地狱》论生死，“留白”尤其重要，“演员表情够，音乐就该退后，不然等同直接叫观众哭泣，其实不太好。”

▲朱芸编凭《破·地狱》夺得第43届香港电影金像奖“最佳原创电影音乐”殊荣。

构思故事情节代入角色

《白日之下》中，院长强奸智障院友一幕，女角眼神空洞，无声呐喊令人格外悲愤。朱芸编指，悲伤画面配上悲伤音乐准没错，但“悲”有许多种，他转用法国印象派风格，以一段平静的钢琴声反衬，空洞的孤独感涌现，“观众自然感觉到，毋须透过音乐刻意引导。”

▲《白日之下》聚焦残疾院舍悲歌。（左起）导演简君晋、余香凝、朱芸编。

《破·地狱》中父女不和，女儿在父亲离世后，于床前第一次喊“爸”，音乐何时起奏成一大难题。他举例，“是叫‘爸’当刻？之后一秒？抑或几秒之后？”结果，他故意延后音乐，认为人们面对至亲离世，当刻尚未崩溃，更多是木无表情、五味杂陈，再经历呆坐与静默，泪水才填满眼框，静默过后的音符更有穿透力，“那刻才入音乐，好像更加‘痛’。”

为与角色共情，朱芸编常在脑海构想电影以外的故事情节。他直言，曾幻想父亲离自己而去，又代入女角回忆童年时光，“父亲离世后，我未必会回忆我俩的分歧，但会忆起他如何疼爱我，知道自己心里爱惜他。”

细腻的情感让朱芸编在电影圈崭露头角，今年，他凭《破·地狱》连夺第18届亚洲电影大奖“最佳原创音乐”及第43届香港电影金像奖“最佳原创电影音乐”，手握宝座背后，一路走来不易。

▲去年6月，朱芸编（右）与父亲朱道忠（左）一同演出。

中乐世家出身 “二胡神童”赴英留学

朱芸编出身自中乐世家，父亲为二胡演奏家朱道忠，儿时把玩父亲家中爱琴，至7岁正式习艺，11岁囊括香港校际音乐节二胡、高胡和板胡3项深造组冠军。“二胡神童”长大后弃读法律，赴英修读西方音乐学和作曲，并于皇家音乐学院修毕电影音乐和音乐制作硕士。

回想硕士毕业后，朱芸编往返港、英两地演出，应泰迪罗宾邀请回港发展，受引荐为华语奇幻片《悟空传》配乐。他坦言，那年稚气未减，从没想过年仅25岁已接到首部电影配乐，怀才得遇，惟要任展西东尚馀百里。他形容，一开始极不顺利，制作多段曲目仍未获首肯，但初出茅庐坚持己见，与导演吵得面红耳赤，及后才发现自己过度争持，“我太兴奋做自己的音乐，但画面根本不需要那麽澎湃。”

“电影是团队合作，不是一个人话事。”尽管内心充满郁闷，朱芸编誓要把孙悟空轰上天庭，灵机一动制作大段音乐，导演听后如小孩般边唱边跳。如是者，往后工作如鱼得水，他驾驭中、西乐团及摇滚乐队共奏，首部电影面世。

▲《破·地狱》成为香港史上最高票房的华语电影。

昔日戏言成真 夺最佳原创电影音乐

工作接踵而来，朱芸编获中国动画电影《哪吒之魔童降世》的导演“饺子”（本名杨宇）垂青，唢呐搭配电吉他犹如神来之笔，电影票房高开50亿元人民币；朱续参与续作《哪吒之魔童闹海》，截至上月底，电影全球总票房超过159亿元人民币，累计观影人次超过3.2亿人次。他谦虚指，不论票房如何，也会尽力创作，“观众未必知道我的名字，但有几亿人听过我的音乐，这件事很梦幻。”

朱芸编实际从事电影配乐已有8年，近3年才踏入香港电影圈。他慨歎时间流逝，但回顾昔日许下的诺言，已逐渐成真。他指，在学时与同窗玩笑般的“金像宣言”，怎料一语成谶。他又说，当年不够钱读硕士，申请英国电影学院奖（BAFTA）的全额奖学金，考官曾问他，“若日后登上报纸头版，希望记者写什么？”他不假思索，希望自己开一间音乐学校，结果他在几年前圆梦，其学生在校际音乐节屡获殊荣。

▲朱芸编教许冠文拉二胡，边唱边奏南音《游十殿》。

“对我而言，音乐是我的生命，不可或缺。”朱芸编相信，音乐会伴随一生，而从事配乐的最大挑战，在于拿捏何时执着，何时“放手”。他解释，现时重温旧作，屡想改动，“但它已经有自己条‘命’，就要让它成长；要相信电影在最好的状态和安排下上映。”

金像奖在手，朱芸编固然渴望放眼荷里活制作，甚至剑指奥斯卡等国际性奖项，但他坦言，再远大的目标，关键也在于自己，要保持初心，努力学习，用心做好每个项目，“如果我数十年后仍未‘滑牙’，已经很好。”

拒绝被定型 多元配乐无界限

屡为古风电影配乐，朱芸编一度担心被定型，犹幸受邀为两部港产片配乐。他渴望能为不同题材的电影配乐，进一步发挥潜能。

早年，朱芸编为多部大型古风电影创作音乐，他不希望被定型，一直盼望接到近代电影的工作。近年的《白日之下》及《破·地狱》较写实，为其品牌添上“社会议题”一词，至近月受邀为爱情片《他年·她日》配乐，才打破既有定律。

然而，他亦渴望为不同题材的电影配乐，如刻划人性、黑色幽默、歌舞的电影，甚至“轻科幻片”，进一步发挥潜能。他又言，自己尤爱亚历山大·达士勒（Alexandre Desplat）及汉斯·季默（Hans Zimmer）的配乐，亦爱韦斯·安德逊（Wes Anderson）导演的电影，极致的黑色幽默呈现独特风格，“其童话世界隐喻写实事件，政治也好，生活状态也好，喜剧看似轻鬆，实质十分沉重。”

科技难取代真乐器 为音乐走遍世界 

朱芸编坚持以真乐器录制创作，因而有机会周游列国，探索世界风情获取灵感。

朱芸编与《白日之下》导演简君晋一拍即合，不计成本远赴意大利作曲家安尼奥·摩利哥尼（Ennio Morricone）的工作室录音。朱形容，那时和简导如疯子般执着，从没想到管弦乐团看完故事大纲和听过配乐样带后，向二人提出预算相宜的计划，便放手一搏追梦，“好像去朝圣一个传奇。”

录制真乐器的质感和韵味，科技难以替代，惟成本成为一大难题。朱芸编从未想过放弃，“我爸经常问我，会不会明天无饭开？但那是我的作品，听到很有满足感。”

他指，录制音乐周游列国，至今已到过50多个国家。除了简导带他游览罗马及梵蒂冈，他曾到访北马其顿录音，顺道游览塞尔维亚、科索沃及黑山共和国，“踏足不同地方，吃不同食物，才会有不同灵感。”

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